Zu Hölderlin - Griechenlandreisen [2000]

Andenken (IV, 61-63)

• Com o verso “Mas o que fica, fundam os poetas”, Hölderlin define ao mesmo tempo quem são os poetas: os fundadores do permanente, colocando em aberto as questões sobre o que significa o permanente, se equivale ao eterno, se pode ser fundado e a quais poetas se refere.
• A resposta a essas questões não pode ser enunciada em proposições, pois só pode ser poética e deve se realizar no conjunto de uma obra, sendo necessário antes de tudo afastar do verso a aparência de arbitrariedade.
• O verso “Mas o que fica…” forma o verso final de um poema intitulado “Andenken”, datado por v. Hellingrath do ano de 1803; em junho de 1802 Hölderlin havia retornado de Bordeaux a Nürtingen como alguém ferido por Apolo, isto é, lançado à escuridão pela luz demasiado intensa.

  • v. Hellingrath, apesar da datação tardia, exclui o poema do círculo dos hinos e o classifica entre os poemas líricos no sentido estrito (IV, 300 ss.).
  • A justificativa de v. Hellingrath é a de que “Andenken” teria como objeto as experiências pessoais do ser humano Hölderlin e não do poeta.
• O poema certamente menciona experiências e lembranças pessoais de Hölderlin, mas a questão decisiva é como elas são ditas — se à maneira de uma elaboração lírica de vivências — e por que termina com aquele verso que não narra experiências pessoais, sendo possível que ele seja o começo interior do poema.
• O que significa a nomeação de ponte e rio, floresta e moinho, mulheres morenas e jardins, e se importa o fato de serem experiências pessoais historicamente comprováveis, torna-se questão quando se escuta outro poema, “Mnemosyne” (IV, 225 ss.; Zinkernagel 5, 145 ss., “Gedichte fragmentarische”), que também aparentemente narra entre os versos 20 e 35 e remonta em parte à estada de Hölderlin na Suíça em 1801.

  • Mas algo bem distinto do que “amor” é dito em “Mnemosyne”, e esse algo distinto também ressoa em “Andenken”.
  • Talvez esse outro elemento vede o essencial de ambos os poemas e determine o modo de dizer daquilo que inicialmente se apresenta como narrado, descrito e recordado, tornando urgente a questão do que significa “Andenken” — e Mnemosyne.
• O poema “Andenken” encerra com a palavra da fundação: o andenken é a preservação evocativa do já-existente ou mesmo do já-sido, ao passo que o fundar realiza o oposto — a instauração do ainda-não-existente — e a palavra da fundação está inscrita sob o título “Andenken”, sendo o fundar entendido como vocação do poeta, não como vivência da pessoa histórica Hölderlin.
• O dizer sobre o experienciado e o recordado teria também outro sentido e se ligaria à fundação do permanente, e isso se confirma pelo fato de Hölderlin ter primeiro redigido e depois alterado o verso final: de “Um permanente, porém, fundam os poetas” para “Mas o que fica”, substituindo “um permanente” por “o permanente”, o que atesta a intenção de determinar a essência do poeta de modo inteiramente originário.
• Essa determinação exige o afastamento da própria pessoa e o projetar-se para a vocação, sendo que o que Hölderlin entende por “o permanente” se revela na medida em que ele interroga poeticamente a essência do andenken e sua força essencial na retenção do permanente.
• Prepara-se assim a compreensão de que as experiências pessoais do ser humano Hölderlin não são o tema do poema, quando “tema” significa assunto.
• “Andenken” trata, como se impõe mostrar, inteiramente do poeta.
• O quanto o poetar, o dizer e o pensar de Hölderlin nessa época estão elevados acima de qualquer experiência pessoal é demonstrado com maior clareza pela carta de Nürtingen de 2 de dezembro de 1802 (V, 327 ss.), que apenas aparentemente relata a estada na França, sendo na verdade uma meditação sobre a essência e a tarefa da futura poesia dos alemães.

  • “Andenken” não oferece apenas a versão poética dessa carta; antes, algo distinto permite que se interprete a carta de modo adequado a partir do poema.
• “Andenken” não elabora liricamente recordações pessoais do ser humano Hölderlin, mas funda a essência do andenken em sua conexão essencial com a essência da poesia do poeta inteiramente outro.

  • A menção à interpretação de v. Hellingrath não visa a uma refutação erudita, mas a tornar visível o quanto a poesia de Hölderlin permanece estranha e difícil de apreender enquanto não se alcança o fundamento que ela mesma estabeleceu.
  • “Andenken” fala do poeta e traça os limites essenciais do andenken como relação fundamental com o permanente e o existente.
• A elaboração poética da essência do andenken é impulsionada pela questão de se o andenken é capaz de preservar “o verdadeiro” — o que é, tal como é — e o que é “o verdadeiro” (Mnemosyne); se o andenken pode, como evocação do verdadeiro — permanente —, manter-se de modo a tornar-se uma insistência originária, isto é, livre e internamente necessária no ser; e se o permanente e o permanecer significam apenas a mera continuidade de algo que se esquivou à mudança.

  • Todas essas questões são, no fundo, uma única — a da essência do andenken, de se e como ele é capaz de preservar originariamente o existente.
• O que é o permanente, Hölderlin não diz nem descreve, mas o nomeia poeticamente ao nomear aqueles que assumem e sustentam a relação originária com o permanente — os poetas —, sem descrever ou proclamar a essência dos poetas como modelo desejável, pois o poetar de Hölderlin, quanto mais se aproxima de seus abismos, torna-se um questionar cada vez mais silencioso.
• Retém-se, portanto, o lugar do poema onde o dizer aparentemente narrativo irrompe expressamente no questionante — o início da decisiva estrofe 4 — com a pergunta: “Mas onde estão os amigos?”

  • O “mas” em Hölderlin nomeia sempre uma relação originária (cf. o verso final: “Mas o que fica”; e verso 5; e “Mnemosyne” versos 18, 20, 51).
  • A força portante desse “mas” não se deixa capturar em um conceito nem restringir à definição gramatical habitual: ele liga e conecta, mas também separa e decide, sendo frequentemente a indicação para o fundamento da contraposição.
• Para compreender a questão que se inicia com a estrofe 4, é preciso determinar o que foi concedido e ao que o “mas” da questão se contrapõe: ao “mas” da estrofe 4, verso 37, corresponde o “bem” (verso 1 da estrofe 2), “Ainda bem me lembro disso” — ou seja, o que foi dito na estrofe 1, versos 5 a 12, incluindo tudo o que se segue com “e como…” ao longo de toda a segunda estrofe.
• A terceira estrofe começa com “Mas que chegue…” e não nomeia mais o existente que resplandece em seu próprio brilho no horizonte do andenken, embora pertença às anteriores; seu “mas” não contrapõe no sentido da exclusão, mas acrescenta no modo de um complemento essencial: a estrofe 3 não fala mais daquilo a que o andenken se prende, mas do próprio andenken, de como ele deve desdobrar sua plena essência.

  • A “luz escura” do cálice cheio e a doçura da dissolução encantada no que o andenken traz pertencem ao seu operar, de modo que quase poderia parecer puro repouso e afundamento no sono — mas isso não é bom.
  • O andenken perderia sua essência se se tornasse mera embriaguez do esquecer-se de si, caindo abaixo do modo de ser dos “mortais” — isto é, na linguagem de Hölderlin, dos homens.
  • Sem os pensamentos mortais, o andenken careceria da “alma” e da animação; não seria um An-denken.
• À “luz escura” do vinho pertence o luminoso mistério da conversa — o escutar-se mutuamente dos corações, entre os quais oscila a clareza da memória sabedora, pela qual o acontecido — dias de “amor” e “feitos” — se desloca para a presença do que foi; e assim o andenken, ao mesmo tempo ébrio e sóbrio, parece o supremo, pois preserva em si a plenitude das posses do homem e bane toda inquietação.
• Com as estrofes 1 a 3 o andenken é elevado à mais alta altura de sua essência; é o pensar próprio do homem, no qual ele se deixa sustentar pelo resplendor e pelo perfume da terra, e assim está tão abrigado no mundo que este parece imediatamente oferecer-se sem origem e sem coerção como posse pura e refúgio em toda opressão.
• Mas não se deve esquecer o primeiro verso da segunda estrofe: “Ainda bem me lembro disso…”; e isso diz agora: “bem” — o andenken é bom e pode ser acomodado na ordem do existir humano imediatamente habitual. “Mas”.
• Esse “mas” se contrapõe abruptamente ao dito anterior com a questão “Mas onde estão os amigos?”, com que a quarta estrofe começa, embora pudesse parecer que essa questão apenas procura os amigos que deveriam conduzir aquela conversa evocativa — mas algo inteiramente outro é interrogado.
• “Mas” — onde estão os amigos? Aqui se interroga um onde e, com isso, simultaneamente a essência daqueles para os quais esse onde é o espaço-tempo de seu ser; e a questão é pelo onde de uma pluralidade daqueles que se pertencem mutuamente por aquilo que devem realizar: “ir à fonte” — manter o caminho de seu ser exclusivamente na direção da “fonte”, da origem.

  • Ser tal “amigo” significa algo pesado, pois o homem cotidiano encontra sua segura permanência no imediatamente disponível, no sem-origem (isto é, no origem-velado), onde se lhe oferece o visível, o calculável, que não exige o risco de conquistar o insondável.
  • Por isso “muitos tímidos hesitam” em ir à fonte, sobretudo porque ali mesmo, onde o retorno à fonte começa, inicia-se a riqueza — a estranha superabundância do vasto e do profundo, do não-dominado em um espaço sem apoio, sem proteção e sem segurança de direção.
  • O mar é — para o ir à fonte — o ponto de partida, pois o mar mesmo não é senão a fonte desdobrada, e a fonte tomada em si mesma, como um brotar disponível em algum lugar e limitado a esse processo, não é o jorrar — este está no fluir do rio que se lança amplamente ao mar.
  • “Um enigma é o que brota puro” (“O Reno”, estrofe 4, verso 46; IV, 173).
• O poeta interroga e determina prospectivamente o ir à fonte ao projetar sua essência desde seu primeiro início — como viagem marítima — dizendo ao mesmo tempo qual é a índole dos “amigos”, cujo espaço-tempo carece do doméstico que sustenta, alegra e impulsiona os homens cotidianos; sua viagem marítima em busca da fonte é, no início, uma travessia que interroga a origem e a direção da origem.

  • Eles experimentam o mar e, com isso, a fonte, ao “reunirem”, “como pintores”, “o belo da terra”.
  • O belo não é para Hölderlin (desde o “Hyperion”) o aprazível, o meramente agradável e pronto ao gozo: a beleza é para ele a suprema determinação do verdadeiro e do existente como tal; a beleza é o vigor do ser mesmo.
  • O belo retém, não como grampo mas como fundamento fundante, o que se opõe e contraria em divergência, mantendo-o na unidade do simples e do uno.
  • Esse uno de todas as coisas existentes (da terra) é o que os viajantes reúnem — isto é, no esboço essencial (“como pintores”, não copistas) reúnem todo o existente previamente na unidade do ser (legein — logos, Heráclito).
  • Eles não podem se ater ao disponível, mas devem experienciar o originário — o que é a origem de todo existente — e por isso “não desprezam a guerra alada”.
• A viagem impulsionada pela tempestade deixou para trás toda satisfação com o disponível e está em guerra, na qual apenas o sem-apoio e o sem-proteção se prova se é algo originário, internamente necessário e, com isso, algo duradouro e permanente; o ir à fonte como viagem marítima é uma “guerra”, e quanto mais essencial se torna essa luta pela origem, tanto mais “solitária” se torna a estada, “por anos, sob / o mastro sem folhas”, na noite sem brilho, sem dia festivo e sem música de cordas, separado de tudo a que o andenken se prende.

  • Aqueles cujo “lugar” e essência são interrogados na estrofe 4 são os que pertencem à origem, e essa pertença fundamenta sua mútua pertença e determina a amizade desses amigos — como o primeiro e principal dos quais Hölderlin a si mesmo silencia, o que diz que ele ainda e precisamente para si mesmo — como amigo — interroga o lugar essencial adequado e luta para superar a timidez de assumir a vocação.
• A origem, o brotar do que brota, só é alcançada quando nenhum vínculo com o passado, nenhuma evasão para o imediatamente disponível, nenhum andenken do já-dado impede o pensar viajante e buscante naquilo que tem sua permanência em nunca ser um disponível imediatamente visível e possuível (miserável), mas sim “riqueza”, inesgotabilidade da fonte que jorra como mar desdobrado.

  • Esse pensar no que brota da fonte, no que ainda está por brotar, é chamado de Vor-denken (pré-pensar).
• Os que vão à fonte — os amigos — apreendem o que jamais existiu e só é enquanto brota e enquanto brota; seu pré-pensar não é mero encontrar, mas o pensar-descobrindo do inaugural — eles são os fundadores.

  • O “permanente” que eles fundam é apenas o que brota — o nunca-disponível —, portanto não um existente no qual o homem no mero andenken pudesse se apoiar e confiar, mas o ser, do qual todo existente extrai seu fundamento e sua verdade.
  • No fundar como pré-pensar que projeta e instaura, a origem — o ser mesmo — é alcançada no salto.
• O verso final do poema não irrompe sem mediação; quem e onde são os fundadores — segundo sua essência — é poetado na estrofe 4, que é, por isso, o centro de vibração mais interior do poema; ela diz também em que sentido deve ser compreendida a pluralidade “dos poetas” — não os poetas em geral, mas “os amigos”, os que pertencem a Hölderlin, que com ele estão como com o primeiro e que o seguem historicamente no acontecimento que é seu poetar.

  • Na pertença mútua desses “amigos” a solidão não desaparece — pois com isso lhes seria subtraído o espaço essencial de seu “habitar”.
  • Cada um é destinado à sua solidão — eles não podem se imitar; são apenas igualmente determinados pela mesma decisão para a guerra sempre mais própria em que se conquista o necessário da origem.
• O quanto a essência dos “amigos” deve permanecer estranha a todos que possuem seguramente seu lugar no doméstico do próximo e do querido; essa essência dos marinheiros solitários que lutam rumo à origem pode ser confundida com qualquer aventura marítima a que os “homens” da vida comum se lançam, movidos por curiosidade, ambição e vontade de poder — mas não toda viagem ao mar é já um ir à fonte.

  • Para proteger isso na singularidade de sua essência de toda interpretação apressada, é preciso dizer que os marinheiros e exploradores comuns permanecem sempre presos ao mero andenken e jamais realizam o pré-pensar.
• Com isso está preparada a reflexão sobre a relação misteriosa da estrofe 5 com a estrofe 4 e com as estrofes 1 a 3, exigindo que se retome a estrutura fundamental do poema: o andenken do existente é “bom”, mas necessário é o pré-pensar no ser.
• Para isso, porém, “muitos tímidos hesitam”, não apenas por causa da solidão a que o pré-pensar na origem obriga, mas porque o andenken deve aqui tornar-se de tal índole que assusta o homem comum; pois o pré-pensar não exclui o andenken, mas o inclui, porém o transforma em sua essência originária e, com isso, também limitada — mas isso apenas se o ir à fonte e a viagem marítima, o pré-pensar mesmo, for de essência autêntica; porque não toda partida e não todo retorno ao antigo e aos ancestrais garante originalidade.

  • “Anfang ist nicht ein Erkunden des Vormaligen und möglichst weit Zurückliegenden — Anfang ist nur im Anfangen” — O início não é uma exploração do anterior e do mais longínquo possível no passado — início só existe no iniciar.
• “Mas agora foram à Índia / Os homens…” — com isso começa a estrofe 5; eles partiram do disponível para o mar, que os leva ao novo e o deposita no andenken, mas igualmente bem e frequentemente faz esquecer muito; o mero viajar e perambular, o explorar do desconhecido ou do meramente esquecido é sempre o ir para um e o afastar-se de outro, e nunca leva ao “que fica”, no qual brota e, como brotado, remete de volta à origem — quando pensado como brotante.

  • Nem mesmo o amor é capaz de ir à fonte, embora deixe brotar seu olhar do contra-olhar do amado — ele permanece um prender-se e firmar-se no que vem ao encontro e já é existente.
• Até seus domínios mais elevados o poder do andenken, sua força essencial e sua pretensão de ser a relação com o existente, são interrogados poeticamente, para ser remetidos, por fim com o verso final, ao seu limite; mas com isso o andenken não é negado: bom é e permanece, na conversa, ouvir muito de dias de amor e feitos que aconteceram — mas somente então em verdade, quando tal an-denken não se interpõe ao pré-pensar.
• Do andenken é exigida uma renúncia, mas essa necessidade não é expressa diretamente em proposições; ela se anuncia antes no modo como o poema mesmo realiza o andenken, que se torna aqui desligamento interior e despedida do que retém.

  • Apenas a partir de tal dizer desligado as coisas e os homens ditos chegam à simplicidade de sua essência.
  • Hölderlin não oferece uma descrição memorialística de terra e gente, mas tudo o que é nomeado torna-se, na nomeação, o que jamais foi — nenhuma “lírica” é capaz disso, apenas aquele an-denken que oscila em um pré-pensar e é desligamento, mas como desligamento devolve ao existente sua mais pura autonomia.
  • Esse andenken pré-pensante afasta de si qualquer sombra de negação do mundo ou de qualquer desvalorização “idealista” do meramente-existente, pois brota da serena serenidade silenciosa do saber sobre a origem, que se realiza no fundar.
• Mas mesmo isso não atinge a originalidade da relação fundante-questionante com o existente, porque a transfiguração ainda pressupõe previamente o pensamento de algo que seria inicialmente adverso e baixo e que necessitaria de elevação a um superior — ao passo que o existente, o bom e o mau, o simples e o confuso, em virtude de seu ser permanecem o necessário e preservam em si a origem e, com isso, o verdadeiro.
• O verso final diz primeiramente a origem e o fundamento e, com isso, também a essência do permanente: “Mas o que fica, fundam os poetas.”

  • Esse verso não é apenas apendiculado ao poema — ele dá a resposta à única questão sobre a essência do andenken.
  • O poema inteiro é apenas essa única questão, tão decidida que o verso que responde apenas fala quando os questionantes, decididos à meditação, o percebem e sabem que a fundação mesma só brota do que eles estão chamados a fundar.
• Se lírica deve significar o dizer a partir da necessidade e plenitude do coração mais próprio, o fazer ressoar o si-mesmo mais próprio para a própria alegria e tristeza, então “Andenken” é precisamente a superação de toda “lírica” — o salto para a determinação desumana do fundador e instaurador: o semideus, que está entre os homens e os deuses, que nunca pode adentrar essa zona intermediária como algo dado de antemão, mas deve fundá-la com o perecimento de si mesmo.
• A fundação como “ir à fonte” é uma viagem marítima; na riqueza insondável do mar, isto é, da origem brotada e desdobrada em profundidade e largura, é preciso primeiro experienciar a direção rumo a ela; tal viagem necessita, para ser uma “boa viagem” (estrofe 1, verso 4), do vento que anuncia o “espírito ígneo”, aquele pré-pensar criativo que, como chama, arde e brota de si mesmo e assim é adequado à origem como o que deve ser pensado.

  • Esse vento favorável é o nordeste, pois ele impele para o sudoeste, para o espaço em que a superabundância da luz — “Apolo” — fere os fundadores e com esse golpe os lança no fundamento intermediário, entre os homens e os deuses.
  • “O nordeste sopra”. “Mas o que fica, fundam os poetas”. Ambos dizem o mesmo como uma história velada do brotar da origem, que jamais pode ser demonstrada como “fato”, mas deve ser interrogada precisamente por aqueles que, lançados na pertença à origem, devem ser os questionáveis e, em virtude dessa essência que isola cada um, são precisamente os que se pertencem mutuamente.
• “Mas onde estão os amigos?” — essa questão diz quem são os fundadores; “os amigos” não significa apenas Belarmino e seu companheiro, mas ambos os interrogados como amigos do interrogante, que primeiro se conhece e mais profundamente se silencia em seu ir ainda tímido à fonte.

  • Aquela questão está entre o início e o fim, se medirmos pela configuração linguística exterior do poema, mas é em essência a palavra daquele saber que está sintonizado com o soprar do nordeste e inflamado pelo pressentimento da vocação para a fundação.
  • “O nordeste sopra” não é dito por alguém que ainda no litoral protetor considera uma viagem marítima, mas por aquele que — solitário, “por anos” — já ousa experienciar no mar, no não-dominado, no ainda-não-decidido, o inesgotável da fonte, e por isso tornou-se forte o suficiente para o mais puro andenken.
• Não cabe a um que chegou depois atribuir qualquer valoração distinção ao modo como o poeta eleva aqui a essência dos poetas a partir de um silenciar e transformar cada vez mais quieto do andenken em saber; e mesmo uma apreciação adequada seria ainda um desconhecimento do poema.

  • Chamar esse fundar da poesia futura de incomparável significaria ainda enquadrar o dizer do poema nas produções e vocações poéticas até então existentes, desconhecendo que aqui um domínio inteiramente outro, nunca antes existente, é criado no questionar — e isso acontece tão silenciosamente e estranhamente, tão incondicionalmente em sua pretensão e subtraído a toda imitação, que talvez jamais possamos, pela mera “ocupação” com os poemas de Hölderlin, pressentir o acontecimento, mas apenas no caminho mais próprio e mais separado do pensar (do ser) devemos penetrar no âmbito daquele lugar, com o olhar aguçado, mas ainda assim vazio, para o que nele é preservado.
• “Andenken” não funda enquanto permanece apenas o retro-pensar representante e que se prende; “Andenken” funda quando em seu pensar como pré-pensar o existente, retido na despedida, é mantido livre para a origem a partir do ser.
• A questão de em que grupo e classe de poemas — se entre os “hinos”, os “cantos noturnos” ou os poemas “líricos” — o poema “Andenken” deve ser classificado permanece sempre de importância secundária e no máximo “histórico-literária”, sobretudo porque a essência do que devem significar “hinos”, “canto noturno”, “poesia pátria”, “poema lírico” não está estabelecida com fundamento e não se determina a partir da própria poesia de Hölderlin.

  • “Nachtgesänge” (cf. IV, 301 ss.): Hölderlin ao editor Wilmans, dezembro de 1803: “Estou justamente na revisão de alguns cantos noturnos para o seu almanaque.” (V, 331 s.); publicados no “Taschenbuch für das Jahr 1805, Der Liebe und Freundschaft gewidmet”, Frankfurt 1804: 1. “Chiron”, 2. “Thränen”, 3. “An die Hofnung” (cf. IV, 303, 306).
  • É questionável se os “hinos”, como afirma Hellingrath (IV, 301), “já pertencem ao novo dia, ao retorno dos deuses”, pois Hölderlin apenas vê esse novo dia alvorecer: “Mas agora amanhece” (“Como quando no dia festivo…” IV, 151), sem de modo algum experienciar ainda o retorno.
  • Para Hölderlin a noite não é simplesmente o “tempo sem deuses”, mas o tempo do extravio, da busca meditante, da espera do dia (cf. verso 46); dia e noite não estão em oposição quase coisal de claridade e escuridão, mas pertencem historicamente um ao outro, e a passagem recíproca entre ambos é o espaço-tempo em que a poesia de Hölderlin se situa, porque ela o abre pela primeira vez.
• “Andenken” é um “canto noturno” porque é um dizer sobre o amado, que por si só não é capaz de trazer o dia do ser futuro, sendo-lhe devida a despedida evocante e o abandono, quando o buscar questionante e pré-pensante pelas outras decisões deve ganhar seu caminho.
• “Andenken” é um “hino” porque nesse poema é cantado o louvor mais distante e o anúncio mais silencioso da origem de todo existente, do ser mesmo e de sua fundação.
• “Andenken” é ao mesmo tempo “canto noturno” e “hino” — ou seja, no fundo nenhum dos dois; pois aqui Hölderlin concedeu aquela poesia que — junto com “Mnemosyne” — pura e singularmente, mas também simples-abisalmente, poeta a essência dos poetas por vir, e por isso o poema se opõe a toda classificação em um grupo ou sob títulos da teoria das formas de uma poética estética.
• A configuração do poema não se deixa medir por nenhuma lei de forma; ela brota inteiramente de sua determinação; o mais misterioso e perceptível apenas após longa escuta é a contrarressonância do início (versos 1 a 4) e do fim (verso 59).

  • Entre ambos está depositado o andenken na duplicidade do meditar sobre o já-existente e do pré-pensar no ser a ser interrogado — a ser aguardado na fonte — mas também isso não em uma distinção meramente opositiva: o meditar do existente (estrofe 1, verso 5 ss. até estrofe 3, verso 36 e estrofe 5, versos 51 a 58) é abissalmente interrompido pelo pré-pensar na origem, estrofe 4.
  • A configuração do poema é o acontecer do poetado mesmo — da fundação e transformação do “andenken” no pré-pensar como poesia de uma história ainda velada.
  • O poema “Andenken” é tão pleno de maravilhas que só podemos pressentir, de longe, em sua solidão, sua condição de obra do saber mais profundo.
• Mas isso também não é alcançado por qualquer interpretação estético-histórica da obra holderliniana, pois ela pensa e avalia a partir do até então existente; mesmo a preferência viva e autêntica por esse poeta aqui e ali não basta; é preciso antes ousar o esforço de experienciar que esse poeta, dentro da história ocidental até aqui, está lançado bem à frente dela mesma como o início de novas decisões.

  • No século passado Hölderlin esteve próximo apenas de poucos homens essenciais — Bettina e, por fim, Nietzsche (cf. o ensaio escolar do adolescente de dezessete anos, 1861; Hist.Krit.Ges.Ausg. II, 1 ss.); desde o último lustro antes da guerra mundial o perigo do esquecimento foi superado.
  • Mas agora ameaça um maior: o perigo da má interpretação no horizonte estreito de finalidades contemporâneas, o perigo do abuso externo “patriótico” de sua poesia como confirmação de um conquistado.
  • A consequência dessa destruição imperceptível da obra holderliniana é o surgimento de uma filologia holderliniana e o abuso da linguagem — única — de Hölderlin nas produções dos “escritores” de hoje.
  • A obra de Hölderlin permanece intocável por essa apreciação fatal e aproveitamento externo, mas eles travam o avanço no caminho para a disposição histórica (não historicista) para essa poesia — que não é algo passado para ornamentar retrospectivamente um presente, nem algo “eterno” no sentido de uma supratem poralidade vazia e sem decisão; ela é algo por vir, que se aproxima dos alemães como a simples questão de se eles querem ou não buscar sua essência mais própria, e se os alemães estão prontos e são fortes o suficiente para reconhecer que sua essência talvez consista em deixar arder em si mesmos, para o outro início da história do Ocidente, a luta da meditação questionante sobre sua destinação, de modo cada vez mais originário e decidido, cada vez mais silencioso e magnânimo.
• O mistério da poesia de Hölderlin se resume no simples fato de que o “andenken” — o reter e preservar do existente — culmina e se fundamenta em uma fundação do ser, isto é, daquilo em que todas as coisas e todo coração oscilam e se abrem como lugar da “aparição” dos deuses; e essa tentativa de indicar a estrutura fundamental do questionar poético em “Andenken” pode talvez lançar uma fraca luz sobre a escuridão em que ainda se encontra para nós o poema “Mnemosyne”.